PELÍCULA

Título de la película: La misión
Año: 1986
Duración: 125 min.
País:  Reino Unido Reino Unido.
Director: Roland Joffé, Empezó su carrera como director de televisión. Sus primeras obras son algunos capítulos en la serie Coronation Street. Rápidamente se hizo un hueco en el primer plano de los realizadores británicos con sus historias de carácter político con las series Bill Brand y Play for Today.
Guión: Robert Bolt.
Música: Ennio Morricone, es un compositor y director de orquesta italiano conocido por haber compuesto la banda sonora de más de quinientas películas y series de televisión. Recibió un Óscar honorífico en 2006 y ganó el Óscar a la mejor banda sonora en 2016 por la cinta The Hateful Eight. Sus composiciones han formado parte de más de veinte películas galardonadas, como también piezas sinfónicas y corales. Destacan, entre otros, sus trabajos en películas del spaghetti western, de la mano de su amigo Sergio Leone, como Por un puñado de dólares de 1964, La muerte tenía un precio de 1965, El bueno, el feo y el malo de 1966 o Hasta que llegó su hora de 1968. No obstante, su obra se extiende a multitud de géneros de composición, convirtiéndolo así en uno de los compositores más versátiles de la historia del cine y también de los más influyentes del siglo XX. Sus composiciones para Days of Heaven de 1978, La misión de 1986 o Cinema Paradiso de 1988 son catalogadas como auténticas obras maestras.
Vestuario: Enrico Sabbati.
Montaje: Jm clark.
Interpretes: Robert De Niro, Jeremy Irons, Ray McAnally, Aidan Quinn, Cherie Lunghi,Ronald Pickup, Liam Neeson.


Fotografía: Chris Menges.
Argumento: La película comienza junto a las cataratas del Iguazú, donde los misioneros jesuitas intentan atraer a la fe y la civilización a los guaraníes que vivían en la selva. Tras el martirio de algunos misioneros de la Compañía de Jesús al ser arrojados a las cataratas por los indígenas, el padre Gabriel (Jeremy Irons) encabezará la labor pastoral en solitario acompañado de una Biblia y un oboe. Poco a poco su labor va adquiriendo cuerpo hasta que pasado el tiempo —apoyado por otros sacerdotes y hermanos jesuitas— logra crear las reducciones o misiones en la zona. Estas fueron una especie de comunidades autosuficientes donde los indios eran evangelizados —apartándolos de sus temores e instruidos en las destrezas técnicas y culturales europeas en el uso de herramientas para la agricultura, la música, etc. además de protegerlos de los tratantes de esclavos. Esta última práctica estaba prohibida por las Leyes de Indias dictadas por los reyes de España, pero, en aquel lugar tan apartado del mundo y con la sustanciosa compra-venta que hacían los vecinos portugueses de los indios capturados (en territorio luso sí estaba permitido), las autoridades locales españolas no sólo hacían caso omiso de la ilegalidad de estas prácticas, sino que se lucraban con ello.

Contexto histórico: Con la perspectiva del tiempo transcurrido, el balance de experimento de las reducciones (con sus aciertos, con las limitaciones de esa teocracia socialista con una fuerte dosis de paternalismo) está muy ligado a opciones muy de fondo sobre el ideal político-ético. No es extraño que las reducciones hayan despertado la simpatía de los comunistas y socialistas y la de los cristianos, especialmente por su dinamismo misionero. Tampoco que hayan encontrado serias reticencias entre los liberales, especialmente los laicistas. The Mission está enfocada desde una perspectiva indudable de simpatía por los logros de las reducciones y hay que relacionarla, sin duda, con el debate teológico-cultural en torno a la liberación cristiana. De hecho hay, al final del film, una referencia explícita y un homenaje final, a la continuidad hoy de ese servicio, “por fe y amor”, de muchos sacerdotes a los indígenas de Sudamérica y a su compromiso en la defensa de la cultura y las tierras de los indios. Pero La Misión no es una apología o, al menos, pienso que no hay que interpretarla necesariamente, como una apología del compromiso político revolucionario a partir del cristianismo: su final es suficientemente abierto y ambiguo.

Premios: 

Ganadora del premio Óscar 1986, a la Mejor fotografía (Cris Menges).
Ganadora del premio Palma de Oro 1986 del Festival de Cannes (Roland Joffé).
Ganadora de 3 premios BCSPN 1987, al Mejor actor secundario (Ray McAnally), al Mejor montaje (Jim Clark) y a la Mejor música (Ennio Morricone).
Ganadora del premio David di Donatello 1987, al Mejor productor extranjero (Fernando Ghia y David Puttnam).
Ganadora del premio Globo de Oro 1987, a la Mejor música (Ennio Morricone) y al Mejor guion (Robert Bolt).

Valoración de la película: 
Película ganadora de la Palma de Oro en 1986, en la que se narra el proceso de conquista que se dio en el nuevo mundo por parte de los Españoles y Portugueses, específicamente en territorio guaraní, lo que actualmente comprende los países de Brasil, Paraguay y Argentina; cuando un padre Jesuita penetra al corazón de la selva, y con la ayuda de su flauta, seduce a los indios nativos, con el fin de enseñarles la palabra del Señor y guiarlos por el camino del bien; pero en tiempos de conquista la avaricia y el sometimiento rondan por la zona, mercenarios y tratantes de esclavos harán lo posible por someter al indefenso, ocasionando conflictos entre españoles, portugueses, la iglesia y los guaranís.
Film realizado con el corazón, magníficamente dirigido por Roland Joffé, quien con sus bellas imágenes y sonidos muestra la esencia de la conquista de los pueblos hispanoamericanos; los cantos, las cascadas, la pureza e idiosincrasia, son plasmados con fino detalle, exaltando en todo momento el valor de los oriundos de la época. Además de ser una película entretenida, es una película histórica, que toca fibras tan delicadas que extrémese e incita a conocer más afondo este peldaño de la historia.
En fin, no me queda más que recomendarla, quedarán cautivados con la magnífica fotografía y notables actuaciones del elenco, vestuario impecable y un guión sobresaliente.